“环顾四周熙熙攘攘摩肩接踵，泪珠成为折射灵魂的窗口。如同不曾被演唱的沉默交响乐，那狂野瑰丽的隐藏秘境，永远无缘探索的旷世杰作。因为每个人都在追逐光芒，你知道每个人都在追逐光芒。”
罗南的视线正在缓缓扫视乐谱架之上的歌词，不是因为不记得歌词——当然，录音过程也可能出现这样的失误，而是需要研究歌词——标注换气、咬字、发音、停顿等等的演唱关键位置来加深记忆。
同时，歌词的理解和情绪的诠释也需要注意，最终录制完成的整首歌曲应该是一个情绪的升华闭环，只有这样歌曲才是“完整”的，从框架到脉络再到血肉，真正地完成一件艺术品，这也是录制重点。
对于歌手来说，现场演出讲究的是灵感，根据当天的心情、现场的气氛进行演唱，所以每一场所呈现出来的效果可能都有所不同，质量也就有高有低；而录音室讲究的是雕刻，根据制作人脑海里最完美的版本，慢慢雕琢细节，反反复复地不断进行录制，最终录制出制作人的最佳版本，质量守恒。
所以，细节至关重要，完美是终极目标。
作为“追逐光芒”的词曲作者，罗南又完成了编曲，并且在今天担任制作人，他的脑海里拥有一个完美版本的轮廓，现在就需要通过录制与呈现来完成细节磨合，细细地打磨雕琢出自己期待的最终效果。
“呼，我准备好了。”
罗南还是稍稍有些紧张，与登上舞台的紧张不同，更多是一种自我要求严格、追求完美所带来的压力，简单来说就是自己为难自己，时隔多年重新回到录音室，他希望自己能够全力以赴地完成录音。
190 天生歌手(1/4)