到一个足够高的程度，作曲家似乎觉得够了，要把这一节告一段落，于是音乐开始朝下一阶段过度，可是就在扬琴和三弦逐渐释放了之前的欢愉开始安定甚至开始安静下来时，一直看热闹的琵琶组突然发力，瞬间把扬琴和三弦在这一乐章的动机组合起来了用更铿锵的形式演绎出来，然后再接上两轮迅捷的轮指功夫，又瞬间恢复安静。
这里琵琶简直是快闪，就两个小节，猛然出现迅疾演奏又顿时消隐，简直让人手足无措惊呆当场。可是如果让作曲系的老师来看，一定会对琵琶的闪电袭击大加赞赏，老师们会说就是这两个小节看似可有可无的琵琶起了画龙点睛的作用，就是这两个小节的琵琶让四段式的第二乐章的第一段尘埃落定，点题明确了前后两种欢愉的差别。前面西洋乐器主导的欢愉是热闹甚至有点喧哗的，而扬琴和三弦主导的欢愉则会隐忍一些却透着一些痛快酣畅。
《杨景行第二交响曲》的第二乐章也没有什么理论上的突破，很明显的四段式结构，和声织体方面也没啥学术贡献，但是作曲家在这一乐章充分表现了自己的旋律创造力，乐章里先后变现了欢愉、悲伤、平静、庄严这四种音乐色彩，而每一种色彩又分别用两种不同的手法去区别表现。
欢愉之后，乐曲接着就用更富表现力的西方弦乐旋律表达悲伤的主题，简直比《沉思 曲》还悲得多，比《流浪者之歌》还伤得多。而在西方弦乐之后，乐曲出人意料地并没用二胡当主打来比惨，而是用琵琶带着弦乐跟带着管乐的扬琴去唱对手戏，两大派在台上时而争锋相对时而相依相偎，但都叫一个凄婉哀伤。这也是杨景行第一次这么创作这么明确悲伤情绪的严肃音乐，还干得
第一二五六章 目前看来(4/11)